作者:正在核实中..2011-10-29 11:43:44 来源:网络
南方人向来喜爱木棉。看着它那挺拔伟岸的丰姿，那烈火燃烧般盛放的花朵，很难不叫人心动，景仰之意便油然而起，所以，广州人把木棉尊为市花。也因为这样，南方的文人墨客喜欢讴歌木棉以抒怀，丹青高手喜欢以木棉寄托情思，就是顺理成章的事了。
以近代岭南画家为例，岭南画派创始人之一的陈树人先生，就特别锺爱木棉，并且一再把木棉作为他笔下描绘的母题，以“万炬烛天红”来讚其直冲云天的高标劲节。他笔下的木棉一如画家本人，端庄、静穆、清逸，在文静中显现出气度、修养和文人风骨。
其后的一辈，赵少昂多画折枝的木棉，色彩饱满、艳丽浓烈，令人感到阳光清鲜;杨善深所画的木棉较为雅逸，在书写的线条中，尤其注重传统笔墨枯湿浓淡的变化，韵味无穷;司徒奇的木棉则单纯洗练、一笔一笔的写下去，不激不厉，简洁而优美，隽逸而苍秀。各人都在木棉身上寄托了自己的个性与特征。
进入上世纪中叶，南粤冒起两个画木棉很出色的高手：陈子毅和梁占峰。
陈子毅从少昂的体系出来，又得到剑父先生的提点，成功的保留了乃师色彩浓烈饱满的特点，并巧妙地把赵氏的精巧灵动转换为自己的器宇轩昂。这样，他的木棉能在传统笔墨基础上，吸收各家所长，以气传木棉伟丽之神，充满南国气息。梁占峰在岭南画派体系中，是深得“外师造化，中得心源”精髓的画家，善于从大自然擷取养分。笔下的木棉典雅清爽、秀丽斯文，他的用笔简练流畅，着色干净明快，画面法理森严又灵动洒脱。
陈永锵是典型的“广州仔”，自然对木棉有着由衷的热爱。“我从小喜爱木棉树这玩伴，它的强壮、威武、灿烂，一直带给我美好的愉悦和精神的敬仰。每逢阳春三月，我便有机会爱不释手地捧着它鲜红硕大的花朵，哪怕它结实的落朵，恰巧敲着了我的小脑袋，也能给我以惊喜的乐趣。”(陈永锵《我的红棉》)，这种热恋虽历一花甲而不减初衷。
陈永锵同时又是剑琴楼的弟子，在上述的文章中，对于恩师笔下的木棉他有过如下的描述：“那年月在剑琴楼学画，我格外喜欢梁占峰老师画的红棉和他题在画上的诗：愿祝人生似红棉 / 凌云百尺气冲天 / 花开映日红如血 / 絮落纷纷暖大千。当然，少年的我更冀盼着自己能画出属于我的红棉。”
他终于有机会创作属于自己的红棉了，那是1980年。那年他要为即将结束的广州美术学院研究生学习而进行毕业创作。现存留下的两张记录当时实况的照片：简陋的教室，没有画案，画纸贴在没有画毯的墙上;没有画桌，颜色、笔墨都搁在地板上;大暑天时，没有空调，导师陈金章先生在指导他进行毕业创作，二人专注入神，由于酷热，二人均脱下衬衣，光着臂膀。那是幅丈二匹整纸的横幅木棉，后来为广州美术学院所收藏。
但陈永锵对这张“处女作” 一直耿耿于怀，一再表示：他并不满意!
这似乎有悖常理：摆脱了农耕的劳累，实实在在的经历了很多人梦寐以求而不能得的三年学院式严格训练，就绘画能力而言，早已非昔日“公社社员”的业余水平可比;况且整个创作期间，都有导师指点，给予引导;画的内容又是他自少心仪的英雄偶像木棉;那么按理作品是不应该在水准之下的。再看看这幅“处女作”，画面保持着岭南画派的鲜明特点：基于写生的便化，花朵的俯仰前后交代得有条不紊，着色明快鲜艳，层层渲染，丰润厚重，一丝不苟。除了还带着老师明显的影子外，应该算是岭南画派作品中成功的作品了。
那么，究竟不满意在哪里呢?仔细咀嚼前文，有一句话，隐隐的在揭示着内里玄机：“我更冀盼着自己能画出属于我的红棉。”
自六十年代有幸拜入师门，从写生白描开始，在占峰师身上学到的太多了、太深了，他的笔墨、他的色彩，因而也就必然地带着他老师那代岭南文人特有的柔美、秀巧和机灵的痕迹。然而偏偏陈永锵的个性、气质、他成长的坎坷、他知识来源的庞杂，都与这种单纯柔美秀巧机灵有着先天的抵触。在运用学到的技巧把画面处理得体面娴熟的同时，也一次又一次揭起潜藏在内心深处的慾望与渴求。兴许那时他未必明白那慾望与渴求究竟是什么，但那慾望与渴求却不时刺激起他内里的不安、躁动与阵痛。心灵的拷问对于陈永锵相信是一直没有停止的，直到后来他在一篇文章中写道：“以艺术创作作为主要生活、生命方式的画家，大都会时而产生一种阶段性的创作困惑，而由衷感到：画，越画越难，路，越走越坎坷!这来自积极生命内部的危机感，加上来自外部世界的喧嚣、诱惑、刺激等纷扰，便使人坠入难于自拔的痛苦之中。”“于我而言，我力图表现、或最热衷表现的是：生命的气概——一种壮美的诗意。”“生命的气概，是那种不同凡响、不一般、不俗套而又不刻意的超群——一种来自生命本质，雄强、壮伟、洒脱而有不屈不挠、抗御欺凌的生命力量。”(陈永锵《“逃生”杂扯》)，才算是开始在朦胧混沌中，较为明确的发现自己所追求的方向，那已经是十五年后的1995年了，此乃后话。
对那种“来自生命本质，雄强、壮伟、洒脱而有不屈不挠、抗御欺凌的生命力量”的景仰、崇敬、以至顶礼膜拜，相信是深深地植根于陈永锵血脉的一种原基因，他需要以笔墨、色彩、造型甚至一切可以使用的手段，来祭奠或塑造他心中理想的英雄形象，而这一形象，其实寄托着画家人文思想内敛之中的深邃，一如希腊神话中为人类盗火的英雄普罗米修斯，支承它一切行为举止的，正在于它的风骨、人格力量和它的献身精神。即如罗曼罗兰所说，那些“并非以思想或强力，而是以心灵而伟大的人”，就是我的英雄。高大威武雄壮灿烂而又端立无言的木棉，自然是陈永锵塑造他心中的英雄、寄托这种精神之美的最佳载体，自然是不二之选的题材，但它们又绝对不属于坊间“样板戏”式的“高大全”模样。于是，过往学到的林林总总的技巧，已经全不足以表达须仰视才见的高度，烦恼便由此而生。明乎此，便可以理解其对毕业创作不满、遗憾的本质了。
研究生毕业了，还是广州美术学院国画系的第一届研究生，可谓顶着一个金灿灿的光环。但陈永锵并不惬意，甚至有点狼狈，有点落寞。令陈永锵唯一可以慰藉的，是扛着“你是最不像教师的好老师!”的广美学生们的评语，义无反顾地返回故乡西樵。
离开广州美术学院，陈永锵又一次回到故乡。故乡一如既往的宁静，一如既往的包容，一如既往的给他以庇护。“那年故园淅沥的春雨，将我深锁在村居的料峭寒冷之中。看窗外颤动的花影与枝柯，我和纸笔墨一道冥思狂想，在《命运》交响曲的旋律中画着贝多芬，也画着木棉，我想画出一种生命对命运的抗争!我的这番抗争，挣扎出了一幅自鸣得意的红棉：“岁月”，它记录了我的一番苦涩。”(陈永锵《我的红棉》)。这幅陈永锵“自鸣得意”的“岁月”，后来入选在人民美术出版社出版的《中国当代名家画集•陈永锵》(俗称“大红袍”)内。从无知的广州少年，到举家被遣返回家乡成为一名以躬耕为生的公社社员，到进入最高艺术殿堂作研究生，又重新返回故乡……，在这道螺旋式起伏的前进轨迹中，所经受的洗礼、磨砺所产生、积聚的能量，虽然我们一时还未能清晰它最后释放的结果，但相信必会如影随形般跟随陈永锵一生。
行文至此，我想起一则故事。在琴曲《伯牙水仙操》的序上，有这么一说：“伯牙学琴於成连，三年不成，至於精神寂寞，情之专一，未能得也。成连曰：‘吾之学，不能移人之情，吾师方子春，在东海中’，乃赍粮从之，至蓬莱山，留伯牙曰：‘吾将迎吾师’，刺船而去。句时不返，伯牙心悲，延颈四望，但闻海水汩没，山林窅冥，君鸟悲号，仰天叹曰：‘先生将移我情矣’。乃援琴而作歌曰：繄洞渭兮流澌濩，舟楫逝兮仙不还，移情愫兮蓬莱山，呜钦伤宫兮仙不还。”连成为使伯牙的琴艺得以脱胎换骨，留他独自在蓬莱山(大自然)中，体会极度的孤寂、使他举止无助，整个心境受到荡涤和改造，从而得窥艺术的最高境界，完成他的美的感受与创造。
细参此则故事，或许对观察陈永锵的艺术创作会有一定的启示。
作品要感人，不但要具有自然之美，还必须具有更高层次的精神之美，不仅仅是“见山是山”，还要“见山不是山”，要有“移人之情”的能力与过程，才能把大家都能面对的美的形象，如实地和深刻地反映到自己心里加以锤炼，再通过寄托的外物形象，辐射出去，成为感人的艺术作品。
再看看陈永锵 “自鸣得意”的那幅“岁月”( 《中国当代名家画集•陈永锵》P5)，画面横幅略呈方形，构图舍弃了坊间画木棉传统习惯的“挺拔、高耸”、“红艳艳”的表述，以反传统的视野，从树干寻找突破：以近镜特写的手法描绘盘虬扭结，苍然突兀的枝干，凸显出岁月的沧桑;几朵倔强的红棉，双钩而成，染出分面，以方取态，起棱起角;斑驳的树干在勾勒的基础上经反复染积再加上少少皴擦(这一突破日后成为他的独门功夫)，与高傲的花朵相互呼应，产生独特的视觉效果。孤独、倔强、沧桑、悲壮，承受了不可计量的压力而又绽放着无限的意志力，这不正是我们民族讚颂千古的英雄形象吗?追日的夸父、怒触不周山的共工、不肯过江东的霸王……不都如此吗?他们不正体现着气吞山河的气派和史诗般的性格吗?
此后，陈永锵的木棉一幅接一幅的面世，越加的磅礴、越加的张扬、越加的强雄、越加的气派，从而木棉成为他最得意的经典，也成为了广州市的经典。检点作品，“岁月”未必是陈永锵最成功的“木棉”作品，然而肯定是具有喊出第一声“芝麻开门”的一幅作品。在内心的抗争、挣扎的过程中，陈永锵无意中打开了一扇通向宝库的大门。再看看1982年同期的其他作品，如“庭院深深”、“山崖”、“白木棉”、“窗户”、“金大果”和“荷韵”(均是入选《陈永锵 中国当代名家画集》具代表性的作品)等等，我们可以看到，那时作者更多还只是试图通过构图、形式、画面切割、对比等等有形的手段，变换着进行创作的探索和尝试。而以我有限的读画经验，在前人的木棉作品中，也从来没有像陈永锵那样深刻地带有人格化地刻画过木棉：首先纵轴取向，以巨大的截段树干为画面的支柱骨架，中正刚直，端庄雄浑。通过在上面反复的勾勒皴擦，营造出主体在风霜岁月中留下的记痕，以及雕塑般的质感和量感，既体现物象本身的物理特性，也升华至内心世界的精神表述;其次横向取势，通过虬龙般的横枝，结成一个繁复的网络，前后奔突，纵横驰骋，既舒展着傲岸不驯的野气，又有高贵堂皇的王者气概;再而双钩画花，利用中锋线条，交代出丛丛簇簇，或含苞、或盛放的花朵，方势折角，“覆之如铃仰如爵，赤瓣熊熊星有角。”饱满而有骨气，鲜艳而不娇柔，神韵独具。自此，压抑与抗争，深积与勃发，成为陈永锵笔下驾驭最为娴熟、运用最为成功的命题。
在陈永锵的红棉作品中，可以经常看到一枚“岭南风骨”的朱文印章，可当是画家对笔下花朵寄托他的情愫与精神。精、气、神俱备，自然能独具一格。可以说陈永锵的木棉作品，开拓出一个前无古人的崭新领域，也为广州的市花，添上一抹自豪的光彩。
陈永锵尤其喜欢岭南三大家之一的先贤陈恭尹的“木棉花歌”，“浓鬚大面好英雄，庄气高冠何落落。”他大部分的木棉也正成功地演绎着这种“浓鬚大面”的雄壮的英雄气派。然而，在他许许多多的木棉作品中，令我特别感动而不能忘怀的，却是有点另类、有点異数的“掷地有声”(入选《中国当代名家画集•陈永锵》，P127)和“花环”(入选岭南美术出版社《心迹》，P75)两幅作品。之所以称为另类，是因为在这两幅作品中，画家完全摆脱了他惯用的叙事模式，以全新的视角审视对象，并赋予全新的审美情趣，“移人之情”亦另辟蹊径：悲壮而充满诗意。两画可以分别与他的诗互为印证，前者是“木棉的 / 落朵 / 将自己站立的 / 红色土地 / 敲响 ”，后者是“英雄死了 / 便成了不朽 / 英雄凯旋 / 却只是暂时 ”。这两幅作品或许也不是陈永锵最出色的作品，但绝对是最有诗意、最感人的创作尝试，它们已经是站到了哲学的高度，发人深省。
九月，永锵将以《木棉》为主题的展览饗他的读者、粉丝们。七年前，在赴京展览前夕答记者问时，他曾经直言：“秀美有余而大气不足是岭南花鸟画的一大问题。岭南的花鸟画家近年来过于注重技巧，过于关注一枝一叶而缺少生命。我的观点是艺术应该从根本上表现人生。现代花鸟画要创新，就要表现雄壮的精神，表现中华民族的自豪感和充满希望的时代精神。”我热诚地期待他以他的木棉泼辣地阐述这一时代精神。
陈修明
2010-7-11于半山迎风居
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名人堂
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艺术展览
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